音楽理論・用語– category –

ラヴェル作「ボレロ」のリズムと編成が生み出す独特の高揚感をわかりやすく解説します。繰り返しの陶酔や楽器ごとの色の変化、終盤の盛り上がりの聴きどころを紹介します。初めての人でも楽しめる聴き方やおすすめ録音も取り上げます。

絶対音感の保有率が年代や職業でどう変わるかを分かりやすく説明します。国内外の違いや声調言語の影響など研究結果を整理しています。測定方法や年齢ごとの習得可能性も解説し、今できる対策を提案します。

絶対音感と相対音感の違いや向き不向きをプロ視点で解説します。演奏や即興、耳コピーでどちらが有利か具体例を交えて紹介。学びやすさや日常での活用法もわかりやすくまとめます。

音楽で使われるFXの意味やサウンドエフェクトとしての役割、楽曲制作や演奏での活用方法まで幅広く紹介します。種類や特徴、演奏に役立つテクニックも分かりやすく解説します。

楽譜に出てくる波線や斜め線の記号の意味や使い方をわかりやすく紹介します。ピアノやギターなど楽器ごとの具体例や、正しい演奏ポイント、初心者におすすめの学習法もまとめました。

イコライザーと周波数の関係や音域ごとの特徴、ジャンル別の調整法をわかりやすく解説します。音質を向上させるための具体的な設定ポイントも紹介します。

ライブやコンサートで頻出する用語やステージ・音響機材に関する言葉、リハーサルやセットリストなど進行の用語まで幅広く紹介します。初心者が戸惑いやすい専門用語も分かりやすく解説し、現場で役立つ知識が身につきます。

ピアノコードの転回形の基本や種類、押さえ方のコツを解説します。主要なピアノコード転回形の一覧や分数コードとの関係、実践で役立つ活用例や練習方法も紹介します。

ダイアトニックの基本構造やコードの種類・特徴、主要なコード進行や他スケールとの違いなどを詳しく紹介します。音楽理論を学ぶ上で欠かせないポイントを一つずつ丁寧に解説します。

e音楽で使われる転調の基本や移調との違い、曲や演奏に与える効果を分かりやすく解説。代表的な転調の種類やテクニック、初心者向け練習方法も紹介します。

装飾記号とは何かや楽譜に与える影響、主要な記号の一覧や特徴、ピアノや管楽器など楽器ごとの使い方まで詳しく紹介します。表現力向上や楽曲アレンジにも役立つ内容です。

音符の上に線がある記号の意味や使い方、テヌートの特徴、スタッカートやタイとの違い、楽器ごとの扱い方まで詳しく解説。表現力を高めたい方に向けたガイドです。