音楽理論・用語– category –

MCやフロウ、リリックやビートなどヒップホップの基本用語をわかりやすく解説します。サイファーやフリースタイルの場面、現場でのマナーまで紹介します。スラングや日本語ラップ由来の表現も取り上げ、聞く楽しさと使い方が身につきます

宗教や権力、宮廷文化が育んだバロック時代の特徴を分かりやすく解説します。光と影の劇的表現や豪華な装飾、音楽の対位法や通奏低音など主要な要素を紹介。建築・絵画・音楽・彫刻ごとの特徴や代表人物から共通点を読み解きます

印象主義音楽の基本イメージと聴き方を短時間で理解できるガイドです。代表的な作曲家や入門に最適な曲を挙げ、音づかいや演奏の違いをわかりやすく解説します。日常で気軽に楽しむための聞き方と選曲のヒントも紹介します。

モードとスケールの違いを簡潔に整理し、今日から曲で使える手順を示します。まずはトニックを決めるだけで響きが変わる理由を解説します。代表的な7つのモードの覚え方や5小節で弾ける練習パターン、曲例での使いどころまで順を追って学べます

グルーヴ感を一言でつかむための鍵をやさしく説明します。リズム感との違いや演奏で現れる具体例を短く示します。練習法やジャンル別の特徴、脳と体の仕組みまで押さえて表現力を高めるヒントを紹介します。

インド音楽の音階の基本概念と発音、ラーガとタートの違いを分かりやすく解説します。ドローンとの関係やスワラと西洋音名の対応も紹介し、練習の流れを提示します。即興や時間帯に合わせたラーガ選び、ギター・ピアノでの応用まで扱います

セブンスコードの基本と使い方をわかりやすく解説します。どの音が加わるかや代表的な4種類の響きの違いを具体例で示します。ピアノ・ギターでの押さえ方や曲でのつなぎ方、練習チェックリストまで紹介します。

二分の二拍子の「1 2」で数える基本をわかりやすく解説します。細かい音の取り方や休符の扱い、四分の四との違いまで実例で紹介します。メトロノームを使った練習手順や速いテンポでの拍の感じ方も学べます。

スリーコードがなぜ曲を支えるのかを初心者にも分かりやすく解説します。I・IV・Vの役割や響きの違い、ギターとピアノでの押さえ方を紹介。練習曲やすぐ使える進行例で演奏や作曲に活かせます。

五線譜でフラット4つが付く変イ長調の基礎をわかりやすく解説します。調号の読み方やピアノでの見つけ方、平行調や五度圏での位置も確認できます。演奏・編曲で注意するポイントや移調・録音時の扱い方まで実用的にまとめました。

ラヴェル作「ボレロ」のリズムと編成が生み出す独特の高揚感をわかりやすく解説します。繰り返しの陶酔や楽器ごとの色の変化、終盤の盛り上がりの聴きどころを紹介します。初めての人でも楽しめる聴き方やおすすめ録音も取り上げます。

絶対音感の保有率が年代や職業でどう変わるかを分かりやすく説明します。国内外の違いや声調言語の影響など研究結果を整理しています。測定方法や年齢ごとの習得可能性も解説し、今できる対策を提案します。