作詞・作曲・編曲– category –

打ち込みピアノを自然に仕上げるための音源選びやベロシティ、タイミングの調整方法を解説。アレンジや表現力を高める応用テクニック、初心者向け練習法も紹介します

ドラム打ち込みの基本や代表的なリズムパターンから、ジャンル別の応用例、自然なサウンドを作るテクニックまでを詳しく解説。初心者から中級者まで役立つ内容です。

悲しいコード進行の特徴や基本パターン、バンドで使えるバリエーション、有名楽曲の実践例まで詳しく解説します。切ない曲づくりに役立つアレンジ方法も紹介します。

ミックスドラムの基礎から各パート別のミックス手法まで詳しく解説。パンニングやリバーブの応用方法、表現力を高める具体的なテクニックも紹介。楽曲の完成度を高めたい方におすすめです。

作詞だけしたい人が知っておきたい基本や、曲の用意の仕方、具体的な活動の始め方、スキルアップ法まで紹介します。ポートフォリオ作成や作詞活動で大切な心構えもわかります。

作詞が恥ずかしいと感じる理由やその乗り越え方を解説します。気持ちを言葉にする抵抗や評価への不安の原因、恥ずかしさを創作エネルギーに変える方法、楽しく続けるヒントまで紹介します。

作曲の勉強をこれから始める方に向けて、音楽理論の基礎やよくある悩みとその解決策、効率的な学習ステップを詳しく紹介します。独学の方法やモチベーション維持のポイントも解説し、自分だけの音楽作りをサポートします。

曲の構成パターンの基本やAメロBメロサビの違い、ジャンル別の特徴まで詳しく解説します。アレンジのコツや最新トレンドも紹介し、音楽制作に役立つ内容です。

歌詞作りのステップやテーマ設定、5W1Hのアイデア出し、共感を呼ぶ言葉選び、バンドや楽器の経験を活用したポイントまで網羅的に解説します。プロの作詞技術や添削の手順も紹介します。

ボカロPに作曲を依頼する際の一般的な費用や相場、料金の決まり方、追加費用のポイントを詳しく解説します。依頼先の選び方やトラブル防止策、スムーズな進め方も紹介します。

ベースで作曲を始めるための基礎知識から、実際のベースラインの作り方や音楽理論、バンドで生かすポイントまで幅広く解説します。ベース初心者にも分かりやすい内容です。

曲の印象を左右するBメロのコード進行の役割や特徴、サビやAメロとのつながり、魅力的な進行パターンや作曲テクニックを解説します。作り方のヒントや参考例も紹介します。